2017년 하반기를 맞이하여 특별히 기획된 ‘문화본일률 : 文畫本一律’ 전시는 언어의 구조와 표현방법이 변화되고 있는 현재 생활문화 속에서 문자의 본질과 새로운 가능성을 찾아보고자 기획되었다. 특히 미술문화의 다양성이 부족한 경주 미술현장에 언어를 활용한 새로운 기법의 미술작품들을 소개함으로써 지역 미술인의 예술작품 창작에 새로운 방향성을 제공하고, 더 나아가 경주지역 예술에 새로운 활력을 불어넣고자 한다.

‘문화본일률 : 文畫本一律’ 전시는 크게 1부 ‘문화본일(文畫本一)’과 2부 ‘시중유화 화중유시(詩中有畫 畫中有詩)’로 구분되며, 1부 전시는 솔거미술관 제 1, 2 기획전시실에서 2부 전시는 경주세계문화엑스포 문화센터에서 진행된다.

솔거미술관 1, 2전시실에서 진행되는 1부 ‘문화본일(文畫本一)’은 문자의 예술적 가치를 새롭게 볼 수 있는 전시로 문자의 형태적인 조형미에서부터 시대를 초월하는 상징성과 소통의 힘까지 다양한 형식의 작품을 만날 수 있다.

제 1전시실은 문자의 언어적 확장과 다양한 소통 방법을 박지나, 장보윤, 주재환 작가의 작품으로 담아내었다. 박지나 작가는 문자의 언어적 전달의 한계를 입체설치 혹은 사진으로 확장하여 보여주며, 장보윤 작가는 반대로 사진에서 단어적 키워드를 찾고 작가가 직접 여행하는 수행작업을 통해, 주재환 작가는 키워드의 존재를 증명하는 작품으로 사진과 인터뷰로 키워드의 실제성을 반문(反問)한다. 주재환 작가는 일상의 언어를 여과 없이 투영시킨 작업을 통해 동시대의 사회적 문제에 대한 자신의 의견을 유머러스하게 이야기한다.

제 2전시실은 문자의 형태적 조형미와 무한한 표현가능성을 노주환, 송윤주, 오윤석, 장준석 작가의 작품으로 구성하였다. 노주환 작가는 일상적 문구 또는 속담 등을 조형화시켜 우리의 일상을 새롭게 조망하게 하며, 송윤주 작가는 동양의 고대문자를 재해석한 자신만의 상징문자 이미지로 자연과 우주의 이야기를 전달한다. 오윤석 작가 또한 동양적 사상에 기반을 두고 문자를 재해석하는 작가로 문자가 보여주는 이야기를 그대로 전달하기 보다 오랜 반복적 수행 작업을 통해 완전히 다른 느낌의 문자가 보여주는 이야기를 전달한다. 장준석 작가는 단어의 외형적 의미를 넘어 내적인 상징성을 퍼포먼스영상과 결과물로 보여준다.

경주세계문화엑스포 문화센터에서 진행되는 2부 ‘시중유화 화중유시(詩中有畫 畫中有詩)’는 경주지역을 화두로 담은 시인들의 시와 경북지역 화가의 그림을 동시에 감상할 수 있으며, 시와 그림이 가지고 있는 감성을 4개의 주제 안에서 살펴볼 수 있는 전시이다.

경주지역의 감성을 담을 4개의 주제 첫 번째는 '고도경주 - 자연'으로 경주의 산과 물 그리고 술의 정취가 담긴 회화 작품과 시를 전시하고, 두 번째 '달빛 - 그리움'은 달빛이 머무는 야경을 소재로 그리움의 향취와 달빛의 감성을 노래한 시와 회화작품을 전시한다. 세 번째 '어머니 - 고향'은 옛 고향의 기억과 어머니의 따뜻한 품을 담은 시와 회화작품을 전시하며, 마지막으로 네 번째 '사랑'은 여인 혹은 초월적 대상에 대한 사랑을 느낄 수 있는 시와 회화작품으로 전시한다. 전시참여 예술인은 박목월, 이상화, 김동리, 고은, 서영수 등 경주에 대한 남다른 애정이 있는 시인 9명의 시와 조희수, 최용대, 한승협, 최병창 등 대구·경북지역에서 활발히 활동하는 작가 35명의 회화 작품을 함께 전시한다.

또한 문화센터의 특성을 살려 작품 감상뿐만 아니라 관람객이 시의 감성을 직접 그릴 수 있는 간단한 무료체험 프로그램도 운영하여 소통이 이루어지는 체험형 전시로 지역의 관람객에게 색다른 전시체험의 기회를 제공하고자 한다.

문자의 기표와 기의

인간의 기억을 보조하기 위해 사용되기 시작한 문자는 이미 태생적으로 그림과 한 몸에서 태어났다는 사실을 수없이 많은 동굴벽화와 상형문자를 통해 충분히 알 수 있다. 그럼에도 불구하고 우리는 문자와 그림을 다른 속성의 전달도구로 인식하고 있으며, 문자와 이미지의 융합을 낯설어 한다. 그 이유는 문자에 대한 사회적 통념 속에 누구나 의사소통을 할 수 있는 기록물이라는 보편성이 존재하기 때문이다. 그에 반해 그림은 보는 사람의 감정과 상황, 그리고 경험에 따라 다르게 보이기에 사회적인 보편성으로 묶을 수가 없으며, 나아가 전달자의 의도와는 다른 의미로 해석되기도 한다. 그래서 문자는 사회 속의 언어 기록도구로 그림은 예술의 이미지 혹은 감성기록도구로 인식되고 있는 것이다.

이번 전시는 바로 이지점을 새롭게 인식할 수 있도록 기획되었다.

그래서 먼저 문자의 기표와 기의로 세분화 하고 기표에서는 문자의 조형미와 기능성을 기의에서는 언어로서의 확장성과 소통능력을 끌어내고자 하였다.

문자는 형태자체로서도 이미 이미지이기기에 많은 예술가들은 직접적인 감정전달 도구로 다양하게 이용하고 있다. 문화본일(文畫本一) 전시에서는 이런 작가들 중에서도 문자의 내적 에너지를 표현하는 작가와 외적 에너지를 표현하는 작가로 분류하였으며, 문자가 가지고 있는 본질에 조금 더 충실할 수 있는 작품으로 선별하였다.

점점 문자의 역할과 가치가 변해가고 있는 현시대에서 문자의 본질을 되짚어 보는 것은 동시대를 살아가는 문화인으로서 매우 의미 있는 일이다. 무엇보다 사회 문화 안에서 문자의 가치에 대하여 새롭게 생각해 볼 수 있는 전시이기기에 예술을 넘어 삶의 가치에 대하여 반추(反芻)할 수 있는 시간이 될 것이다.(끝)